Design senza confini

Forse Bruno Munari (Milano, 1907-1998) è il personaggio più celebrato dalla critica retrospettiva del design. Per questo è difficile dare dei contributi effettivamente nuovi. Il suo lavoro, peraltro, è stato sempre auto-documentato – in tempo reale o in via postuma – da molte pubblicazioni. Insomma, Munari, la cui esistenza è coincisa con l’intero XX secolo, è forse il designer più popolare del XX secolo, con il cui corso la sua esistenza pienamente ha coinciso.

Questo breve saggio vuole piuttosto mettere l’accento sulla sua eredità oppure, se il punto di osservazione si ribalta, sul suo ruolo di precorritore del design contemporaneo. Sebbene sia stato di poco più vecchio di Castiglioni e di Zanuso, quella breve manciata di anni gli ha consentito di partecipare attivamente al Futurismo. Quell'esperienza ha avuto il merito di squarciare gli orizzonti di una creatività ingabbiata nelle pastoie accademico-borghesi.

Bruno Munari è stato il primo vero designer italiano, anche se il suo rapporto con l’industria è piuttosto tardo. Egli ha posto le basi del progetto in chiave assolutamente aperta e flessibile. Nella scoppiettante curiosità, nel perenne desiderio di sperimentazione e nella capacità di “attraversare” i diversi ambiti della creazione, Munari ha fissato un concetto che per tutti noi, oggi, rappresenta il DNA stesso del progetto: la trasversalità.

Se i designer tendono generalmente alla bulimia di idee, Munari si esponeva, tanto nella pittura quanto nella didattica infantile, tanto nel disegno industriale quanto nelle installazioni, solo se il suo genio poliedrico apriva un nuovo orizzonte intuitivo.

Non sappiamo se è corretto parlare, a proposito del lavoro di Munari, di fondazione di una nuova metodologia, visto che è la sua stessa fantasia a negarla. In ogni caso, il suo contributo alla Modernità è consistito nel riconoscere nella libertà di pensiero un valore ineludibile per il cambiamento.