I linguaggi del negozio transitorio

Abbiamo già accertato che il design contemporaneo è instabile. Ogni artefatto trova nuove identità grazie alla contaminazione e all’ibridazione. Alle regole certe del Razionalismo si sostituiscono le pratiche del mix-up di funzioni e immagini.

Questo riguarda il fronte creativo, ma i nuovi scenari economici non fanno altro che rafforzare quella dimensione fluida. Omologa della creatività fluida non è certo l’economia virtuale, che nell’autunno del 2008 ha combinato un brutto scherzo. Anzi, è il ritorno all’economia reale (quella di mercato, per essere più precisi) ad agguantare le risorse del nuovo design globale.

Dall’esigenza di aggredire il mercato – nel senso stretto del termine, ovvero il luogo fisico dove si svolgono le transazioni commerciali – in termini puntuali e incisivi sono nati i temporary shop, detti anche “pop-up shop”, destinati a ridiscutere i modi della compravendita e del nostro rapporto con le merci del mercato globale.

L’aspetto che ci interessa maggiormente consiste nel fatto che quella formula, compatibile per lo più con il contesto urbano, è adatta a tutti il livelli del consumo, dal prodotto cheap fino al luxury. Il tratto più evidente sta nella responsabilità del design, che è chiamato a escogitare nuove ipotesi di “messa in scena” della merce, rispetto ai quali i tradizionali assetti di corporate identity risultano obsoleti.

Perfino il Pop è il più soft dei riferimenti, dal momento che certe soluzioni di vendita al dettaglio, dal prezzo pieno all’outlet, dal prodotto al servizio, richiedono un potenziale seduttivo mai sperimentato prima. L’orizzonte è quello della sperimentalità, ovvero quello della dimensione acida e stressata, che riesce a essere cool in tempo reale.

Icone e ambientazioni estreme che, paradossalmente, rafforzano l’idea dell’unità d’immagine nell’intero pianeta.

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