Il futuro è nel Vintage?

Ai nostri giorni, la storiografia del design e il collezionismo dello stesso settore intrattengono un rapporto osmotico: ciascuno si nutre dell’altro. Alla prima dimensione spetta il compito di tracciare le linee guida che hanno dominato il gusto dell’epoca in esame; alla seconda, il ruolo di ricostruire i legami più capillari che si sono intrecciati tra i diversi campi del design, spesso a margine degli highlights.

Mentre i manuali con taglio storico celebrano dei divi, il collezionismo spesso scopre l’inedito, l’inconsueto, la “roba da intenditori”. Entrambi i processi convergono però alla definizione dello spirito di un tempo preciso. E, nel rispettivo farsi, si consolidano l’uno con l’altro.

Oggi, specialmente nel dominio dell’arredo, non è vero che la frammentazione dei consumi e la polverizzazione del mercato conducono alla diversificazione. Nel prodotto di fascia alta, al contrario, il senso dell’identità e dell’omologazione è assai forte. Il prodotto prestigioso diventa un must… le lampade della Urquiola, i divani di Moroso e altri oggetti di Lovegrove sono icone della nostra contemporaneità, presenti su tutte le riviste, visti in tutti gli spot televisivi, inseriti in tutti gli interior alla moda…

La pratica dell’objet trouvé, del pezzo raro, del “qualcosa” che fa la differenza, oggi, è rivolta all’indietro. Al posto del pezzo appena visto all’ultimo Salone del Mobile, sostituiamo la poltrona di Gaetano Pesce, coraggiosa allora (nel ’69) e coraggiosa ancora adesso. Oppure la Elda di Joe Colombo: quella rieditata oggi da Longhi non ha lo stesso sapore di quella originale. Ma anche senza scomodare i grandi nomi dell’industria, il mondo dei collezionisti, sempre a caccia di rarità e di pezzi dallo stile sofisticato, riscopre i pezzi semi-artigianali di Ico Parisi o le virtuose lampade in acciaio di Max Sauze.

La visita dall’antiquario o il giro al mercatino possono essere atti più creativi dell’acquisto dal rivenditore multimarca.

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