Il potere dell'immaginazione

«Non credo nelle epoche né nelle date. Non ci credo. Mi rifiuto di stabilire il valore di una cosa in base alla data. Non pongo limiti e niente è troppo esoterico per essere usato come ispirazione. Io voglio liberare la mia aspirazione dai confini del solito». Uno dei personaggi più eclettici della storia del design italiano ci dà una chiave di lettura della sua immensa opera di designer, decoratore, grafico, pittore e scenografo. Piero Fornasetti (Milano, 1913-1988) è una figura poliedrica. Una creatività articolatissima e prolifica – ha realizzato almeno undicimila oggetti – che però è attraversata da un linguaggio coerente e riconoscibile.

Fornasetti è uno dei massimi esponenti dell’arte applicata nel senso stretto del termine. Il suo interesse figurativo insiste sul disegno e sull’illustrazione applicati a tipologie di arredi dalla linea semplice. Anzi, sembra che paraventi, sedie, piatti e scrittoi siano quasi dei supporti neutri per il suo fervido immaginario. La ricerca di Fornasetti è fantasia pura, seppur con basi formative rigorose e di matrice classica.

Fornasetti è un professionista decisamente controcorrente. In pieno clima razionalista – siamo tra gli anni ’50 e ‘70 – si interessa palesemente di decorazione e di arredi in esemplare unico, a favore di un ritorno all’artigianato. Forse per questo aspetto la sua riscoperta avviene proprio negli anni ’80, poiché viene ritenuto in linea con la sfida del Post-modern. Ma questa empatia è anche dovuta al repertorio iconologico dell’artista milanese, che assorbe, in modo libero e disinibito, la lezione della pittura rinascimentale, surrealista e metafisica. Certe sue realizzazioni ricordano i temi pittorici classicheggianti di Gio Ponti – con il quale intrattiene un rapporto di amicizia e di collaborazione professionale durante gli anni ’50 - per le ceramiche Richard Ginori.